स्वच्छंदतावाद केवल एक सौंदर्यपरक सनक नहीं था: यह एक पुरानी व्यवस्था से सांस्कृतिक विराम जिसने हमेशा के लिए हमारे देखने, डिज़ाइन करने और छवियों, इमारतों और शहरों के निर्माण के तरीके को बदल दिया। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के अधिकांश समय के बीच, राजनीति, तकनीक और संवेदनशीलता में एक बड़ा बदलाव आया: फ्रांसीसी क्रांति, प्रारंभिक औद्योगीकरण, रेलमार्ग, टेलीग्राफ और फोटोग्राफी ने दृश्य कलाओं को शास्त्रीय ढांचे से मुक्त होने और भावनाओं, परिदृश्य और लोकप्रिय संस्कृति को अपनाने के लिए प्रेरित किया।
इस उड़ान के पीछे दोहरी प्रेरक शक्ति थी। एक ओर, पुरानी व्यवस्था की आलोचना ने इसे आगे बढ़ाया। रचनात्मक स्वतंत्रता, व्यक्तिवाद और नई प्रतिमाएँदूसरी ओर, लोहे, काँच और इंजीनियरिंग ने वास्तुकला और डिज़ाइन में अभूतपूर्व संभावनाओं के द्वार खोले। यह पाठ स्पष्ट उदाहरणों के साथ यह बताता है कि कैसे इस रोमांटिक भावना ने यूरोप और स्पेन, दोनों में चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, नगर नियोजन और अनुप्रयुक्त कलाओं को नया रूप दिया और हमारी वर्तमान दृश्य संस्कृति पर इसका क्या प्रभाव पड़ा है।
पुरानी व्यवस्था से क्या टूट गया और इसका कला पर क्या प्रभाव पड़ा?
ऐतिहासिक कालक्रम समकालीन युग को पुरानी व्यवस्था के पतन और एक नए युग के उदय के बाद रखता है। नई राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक व्यवस्थाफ्रांसीसी क्रांति ने संप्रभुता और नागरिकता को नए सिरे से परिभाषित किया; औद्योगिक क्रांति ने काम और शहर को बदल दिया; वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान ने दैनिक जीवन को आधुनिक बनाया। इन सबने कला के संरक्षकों, उसके दर्शकों, विषयों और भाषाओं को बदल दिया।
18वीं शताब्दी के अंत में अभी भी प्रभुत्वशाली अकादमिक क्लासिकवाद ने बहुलवादी प्रणाली को रास्ता दिया: रूमानियत, ऐतिहासिकता, यथार्थवाद और, बाद में, प्रारंभिक अवांट-गार्डे। फ़ोटोग्राफ़ी ने चित्रकला को शुद्ध अनुकरण से मुक्त किया; रेलवे और भाप ऊर्जा ने विचारों और कलाकारों के प्रसार को तेज़ किया; राष्ट्रीय संग्रहालयों और अकादमियों ने सिद्धांतों की स्थापना की और उनका प्रसार किया, जबकि उन पर बहस चल रही थी; और लिथोग्राफीप्रेस के साथ मिलकर, सार्वजनिक क्षेत्र में छवि को कई गुना बढ़ा दिया।
आधुनिक बदलाव के सबसे स्पष्ट कारणों में तकनीकी शक्ति (ट्रेन, स्टीमशिप, टेलीग्राफ, टेलीफोन और जल्द ही बिजली), सामाजिक प्रगति (स्कूली शिक्षा, libertad de prensa(राजनीतिक दल और संघ), अचेतन और अदृश्य की खोज (दर्शन, मनोविज्ञान, नए विज्ञान), और रुचि का लोकतंत्रीकरण। इस प्रजनन भूमि में, यह रचना केवल पुरातनता का दर्पण बनकर रह गई और व्यक्तिपरक अभिव्यक्तिसामाजिक आलोचना या अंतरंगता की खोज।
इसके समानांतर, प्रकृति को पुनर्परिभाषित किया गया: शास्त्रीय ज्यामितीय क्रम से लेकर उदात्त, रात्रिकालीन, विषादपूर्ण, तूफानी तक। परिदृश्यों ने मनःस्थितियों को सघन करना शुरू कर दिया, आकृतियाँ भावनाओं का माध्यम बन गईं, और समकालीन इतिहास बिना किसी पौराणिक आवरण के कैनवस पर उतर आया। प्रवृत्तियों में विभाजित कला ने एकल भव्य शैली की एकरूपता को त्याग दिया और व्यक्तिवाद में जीत.
दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद की विशेषताएँ
एक बंद शैली से अधिक, रोमांटिकतावाद एक दृष्टिकोण था: विषय, कल्पना और भावना की प्रधानता प्रबुद्ध तर्कवाद के विपरीत। औपचारिक रूप से, अकादमिक चित्रकारी ढीले ब्रशस्ट्रोक के साथ मौजूद रहती है, और नाटकीय काइरोस्कोरो ज़ोरदार वापसी करता है। रंग बढ़ रहा हैऔर यह आंदोलन नवशास्त्रीय कठोरता को तोड़ता है। विषयगत रूप से, यह मध्य युग, साहित्यिक मिथक, आधुनिक इतिहास, विदेशी परिवेश और सबसे बढ़कर, परिदृश्य को अपने में समेटे हुए है।
शास्त्रीयतावाद के विपरीत, जो सार्वभौमिक सत्यों की खोज करता है, रोमांटिक भावना अद्वितीय और अद्वितीय की खोज करती है। यही कारण है कि मनोवैज्ञानिक चित्रांकन फलता-फूलता है और राष्ट्रीय विद्यालयों की विविधता फलती-फूलती है। यह कृति अपनी विशिष्टता द्वारा वैध ठहराई जाती है। अभिव्यंजक तीव्रतामानदंडों के प्रति आज्ञाकारिता के कारण नहीं। और फिर भी, शास्त्रीय व्याकरण वास्तुकला और अकादमियों में जीवित है, जिसे अब ऐतिहासिकता के रूप में पुनर्व्याख्यायित किया गया है।
उप-विषयों को नया महत्व प्राप्त हुआ। इंग्लैंड में जलरंग, फ्रांस और स्पेन में लिथोग्राफी, लोक मुद्रण, यात्रा एल्बम और लैंडस्केप श्रृंखला कला को व्यापक दर्शकों के करीब लाती है। संग्रहालय, सैलून और विश्व मेला परिदृश्यों को वैध बनाना और सांस्कृतिक उपभोग.
संक्षेप में, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र औपचारिक स्वतंत्रता, प्रकृति के प्रति श्रद्धा और रचनात्मक आत्म-पुष्टि द्वारा परिभाषित होता है। यह वैचारिक ढाँचा वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और डिज़ाइन के साथ-साथ कला और संस्कृति पर इसके प्रभाव की व्याख्या करता है। शहरी संस्कृति उन्नीसवीं सदी का।
वास्तुकला और शहरी नियोजन: तर्कवाद से पुनरुत्थान तक
इस काल की वास्तुकला में दो प्रेरणाओं का सम्मिश्रण है: आधुनिक तकनीक और ऐतिहासिकता। लोहा, काँच और इंजीनियरिंग प्रणालियाँ बड़े-बड़े पुलों, स्टेशनों, पुलों और मंडपों के द्वार खोलती हैं; साथ ही, कला के प्रति आकर्षण भी बढ़ता जा रहा है। मध्य युगजो गॉथिक और रोमनस्क पुनरुत्थान में क्रिस्टलीकृत हुआ, और यहां तक कि ओरिएंटलिज्म तक विस्तारित हुआ, जो इसमें दिखाई देता है देहाती फ़ॉन्ट.
अंग्रेज़ी भाषी दुनिया में, गॉथिक पुनरुत्थान ने इस युग को गहराई से चिह्नित किया। बैरी के नेतृत्व में, पुगिन के सहयोग से, लंदन में संसद भवन के पुनर्निर्माण ने यह सिद्ध कर दिया कि यह संभव था। शास्त्रीय गरिमा और गोथिक अलंकरण का मिश्रण करने के लिएशास्त्रीय रूप से प्रेरित योजना और अक्षीयता, गॉथिक त्वचा, मीनारें और नक्काशी। चर्च, स्कूल और स्मारक इसी रास्ते पर चले, जबकि नैश जैसे वास्तुकारों ने प्राच्य और मध्ययुगीन कल्पना का मिश्रण किया (ब्राइटन में रॉयल पैवेलियन)।
फ्रांस में वायलेट-ले-ड्यूक के रूप में सबसे प्रभावशाली सिद्धांतकार और पुनर्स्थापक थे। गिरजाघरों और किलों में उनके हस्तक्षेप ने गॉथिक वास्तुकला की एक कुशल संरचनात्मक प्रणाली के रूप में तर्कसंगत व्याख्या स्थापित की और आधुनिक सामग्रियों के अनुकूल संवेदनशीलता का अनुमान लगाया। व्याख्यात्मक पुनर्स्थापन वे विवादास्पद साबित हुए, लेकिन उन्होंने मध्ययुगीनता को एक शहरी और राष्ट्रीय भाषा के रूप में मजबूत किया।
जर्मनिक क्षेत्र में, शिंकेल ने शास्त्रीय परंपरा में निहित वॉल्यूमेट्रिक स्पष्टता को मध्ययुगीन प्रदर्शनों की सूची के साथ मिलाकर एक गंभीर और सच्चा संश्लेषण प्रस्तुत किया। अन्य वास्तुकारों ने कार्य के आधार पर प्रारंभिक ईसाई, बीजान्टिन, या पुनर्जागरण संदर्भों का बारी-बारी से उपयोग किया, जबकि भूदृश्य पार्क, उद्यान कब्रिस्तान और रोमांटिक महल जो परिदृश्य की नाटकीयता को मजबूत करते हैं।
स्पेन में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ: शैक्षणिक आधिपत्य से वास्तुकला विद्यालय तक, प्रबुद्ध शास्त्रीयता से रोमांटिक उदारवाद तक। नव-गॉथिक और नव-पुनर्जागरण काल की कृतियों का प्रसार हुआ, जबकि लोहे ने वास्तुकला में पदार्पण किया। शॉपिंग आर्केड, बाज़ार और डेकइस बीच, शहरी नियोजन ने विस्तार योजनाओं के साथ बड़ी छलांगें लगाईं: मैड्रिड में कास्त्रो और बार्सिलोना में सेर्दा की योजनाएँ, ग्रिड लेआउट, विकर्ण मार्ग, ज़ोनिंग और स्वच्छता पर ज़ोर के साथ आधुनिक शहर के वास्तविक घोषणापत्र। पुएर्ता डेल सोल जैसे आंतरिक नवीनीकरण और नए डिज़ाइन वाले चौकों का निर्माण भी हुआ।
कुल मिलाकर परिणाम एक विविधतापूर्ण शहर का दृश्य था: शास्त्रीय या नव-शैली की प्रशासनिक इमारतें, मध्ययुगीन प्रेरित मंदिर, इतालवी महल, लोहे और कांच के मार्ग, और नियोजित शहरी अक्षइसलिए, स्वच्छंदतावाद औपचारिक अराजकता का प्रतीक नहीं है, बल्कि परंपरा और तकनीक के बीच जीवंत संवाद का प्रतीक है।
मूर्तिकला: शास्त्रीय आदर्श से भावुक भाव तक
चित्रकला की तुलना में कम प्रचलित रोमांटिक मूर्तिकला ने शास्त्रीय आदर्शों की बाधाओं को तोड़कर गति और भावनाओं को उभरने का अवसर देने का प्रयास किया। फ्रांस में, डेविड डी'एंजर्स, बैरी और प्रियाल्ट ने गहन चित्रों, तनावग्रस्त पशुओं और लगभग चित्रात्मक उभारों के साथ प्रयोग किए; और रूड ने सदी के एक प्रतीक की रचना की। आर्क डी ट्रायम्फ का मार्सिलेज़नागरिक उत्साह का प्रतीक एक वीर बवंडर। उत्तर-रोमांटिकतावाद में पहले से ही, कार्पेउक्स जीवंत सतहों और गतिशील समूहों की ओर बढ़ रहा था।
विकास का एक और क्षेत्र अंत्येष्टि क्षेत्र था। कब्रिस्तानों को शहर की दीवारों के बाहर स्थानांतरित करने से वास्तविक खुले-हवा वाले संग्रहालयों का निर्माण हुआ, जहाँ मूर्तिकला का अन्वेषण किया गया। स्मृति के रूपकदर्द, विदाई, नागरिक गुण और जीवन-मृत्यु के रूपक। इस प्रकार, रोमांटिक शहर में देवताओं के मंदिर, मूर्तियों और फव्वारों की एक दृश्य शिक्षाशास्त्र समाहित थी।
स्पेन में, नवशास्त्रवाद से स्वच्छंदतावाद की ओर संक्रमण क्रमिक था। मैड्रिड और बार्सिलोना जैसे केंद्रों में सार्वजनिक कमीशन, चित्र और स्मारक केंद्रित थे। इनमें प्रमुख नाम पोंज़ानो, पिकर और वाल्मिटजाना बंधु, साथ ही बार्सिलोना और सोला के कैम्पेनी शामिल हैं, जो सभी प्रमुख रोमन कला क्षेत्र से जुड़े थे। स्पेनिश मूर्तिकला का संयोजन शैक्षणिक सुधार बढ़ती यथार्थवादिता के साथ, और प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और शहरी कार्यों में आधुनिक प्रक्षेपण का एक नेटवर्क पाया गया।
स्मारक आयोग, नागरिक मूर्तियाँ और अलंकारिक उभार परीक्षण के क्षेत्र बन गए। संगमरमर और कांसे का प्रयोग तीव्र हुआ, साथ ही साथ सावधानी भी बरती गई। ढलाईघर और कार्यशालाएँतकनीकी गुणवत्ता को ऊपर उठाना। इस प्रकार, कुछ पहलुओं में रूढ़िवादी होते हुए भी, उस काल की मूर्तिकला ने 19वीं शताब्दी की नई सार्वजनिक संस्कृति में पूरी तरह से भाग लिया।
यूरोप में रोमांटिक चित्रकला: इतिहास, भावना और परिदृश्य
फ्रांस ने दो प्रमुख हस्तियों के साथ इस कैनन को अभिव्यक्त किया। क्लासिकिज़्म और रोमांटिकिज़्म के बीच सेतु, गेरिकॉल्ट ने द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा के साथ समकालीन त्रासदी को कैनवास पर उतारा: शरीर रचना, पिरामिड संरचना और नाटकीय काइरोस्कोरो वास्तविकता की सेवा में। डेलाक्रोइक्स ने साहित्य, इतिहास और पूर्व को मुक्त रंग, चमकते विकर्णों और उमड़ते जुनून के मंचों में बदल दिया; चियोस के नरसंहार से लेकर लिबर्टी लीडिंग द पीपल या मोरक्को के दृश्यों तक, उनके पैलेट ने एक युग की शुरुआत की।
भूदृश्य आधुनिकता का महान आधार था। कोरोट ने रजत और हरे-भूरे वातावरण की एक काव्यात्मक प्रकृतिवादिता को, खुली हवा में चित्रकारी और एक स्वर संवेदनशीलता के साथ, आसुत किया जिसने बारबिजोन स्कूल और प्रभाववाद को प्रेरित किया। बारबिजोन स्कूल—रूसो, डाउबिग्नी, डुप्रे और डियाज़ डे ला पेना—ने जंगल, नदी और आकाश की सादगी और सच्चाई को अपनाया, जो बनावटीपन से कोसों दूर थी, और एक नया रास्ता खोला। काव्यात्मक और ईमानदार प्रकृति के लिए.
जर्मनी में, रनगे और फ्रेडरिक ने प्रकृति को परम की अभिव्यक्ति के रूप में देखा। रनगे ने अपने प्रकाशमय प्रतीकवाद के साथ, और फ्रेडरिक ने समुद्र, चंद्रमाओं और कब्रिस्तानों के सामने भिक्षुओं के साथ, मौन, शीतलता और उदात्तता की खोज की। आध्यात्मिक भाषाउस उदासी भरी गंभीरता ने पूरे यूरोप को प्रभावित किया।
इंग्लैंड ने दो पूरक ध्रुव प्रस्तुत किए। कॉन्स्टेबल ने आधुनिक परिदृश्य को ढीले रेखाचित्रों, बदलते आसमान और प्रकाश के प्रत्यक्ष अध्ययन से रचा; टर्नर ने दृष्टि को तूफ़ानों, आग या धुंध में लिपटी ट्रेनों के वातावरणीय अमूर्तन के कगार तक ले गए, जहाँ विषय रंग और प्रकाश ऊर्जाप्री-राफेलिटिज्म - रोसेट्टी, मिलैस, बर्न-जोन्स - ने क्वात्रोसेन्टो के सूक्ष्म विवरण और चमकीले रंगों को बचाया, तथा इसे मॉरिस के कला और शिल्प आंदोलन के माध्यम से डिजाइन में स्थानांतरित किया।
उस यूरोपीय संवाद ने मूल्यों का एक समूह स्थापित किया: व्यक्तिपरकता, परिदृश्य की सच्चाई, रंग की शक्ति, अतीत के प्रदर्शनों की पुनर्प्राप्ति, और
राष्ट्रीय पर दांवप्रदर्शनी सर्किट और सचित्र प्रेस ने बाकी काम पूरा कर दिया, तथा अभूतपूर्व गति से छवियों और विचारों का प्रसार किया।
स्पेन में स्वच्छंदतावाद: चित्रांकन, शैली चित्रकला और परिदृश्य
हमारे देश में, रोमांटिकतावाद ने विविध रूपों में जड़ें जमा लीं। अंदालुसिया में, कॉस्टुम्ब्रिज़्मो ने आकार लिया: लोकप्रिय रूप, नृत्य, उत्सव और दैनिक जीवन के दृश्यों को शालीनता और आत्मीयता के साथ प्रस्तुत किया गया। वेलेरियानो डोमिंग्वेज़ बेक्कर ग्रामीण दृश्यों में अपने कोमल यथार्थवाद और 17वीं सदी और आधुनिक लालित्य की प्रतिध्वनि वाले चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, जबकि गुटियरेज़ डे ला वेगा और एस्क्विवेल ने धार्मिकता का योगदान दिया।
आधिकारिक चित्र और अकादमिक साफ-सफाई के साथ इतिहास चित्रकला।
मैड्रिड दो अलग-अलग शैलियों का देश था। एक, संस्थागत और शानदार, फेडेरिको डी माद्राज़ो और उनके समूह की, जो उच्च-समाज के चित्रांकन, त्रुटिहीन चित्रकारी और कोमल वातावरण के उस्ताद थे; दूसरी, ज़्यादा ढीली और ज़्यादा धारदार, एलेन्ज़ा, लुकास या लेमेयर की, जिन्हें गोया की जीवंत रेखाचित्रकारी की प्रतिभा विरासत में मिली थी,
एक धार के साथ लोकप्रिय दृश्य और अभिव्यंजक दाग। लिथोग्राफी और संपादकीय चित्रण उस वातावरण में फले-फूले।
लैंडस्केप पेंटिंग को जेनारो पेरेज़ विलामिल के रूप में अपना महान आदर्श मिला, जिन्होंने यात्रा और जीवन से प्रेरणा लेकर, शहरों, गिरजाघरों के अंदरूनी हिस्सों, किलों और खंडहरों के दृश्यों को रोमांटिक शैली में प्रस्तुत किया। उनके एल्बम और
लिथोग्राफिक श्रृंखला उन्होंने स्पेन की एक आधुनिक और भावुक छवि बनाने में मदद की, जबकि अन्य कैटलन और कैस्टिलियन लेखकों ने रात्रिकालीन या सनसनीखेज की ओर अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया।
कैटेलोनिया ने शुद्धतावादी और नाज़रीन प्रभाव का भी अनुभव किया: ट्रेसेन्टो और क्वात्रोसेन्टो की वापसी, बारीकियों और स्पष्ट रंगों के प्रति समर्पण, और रेनैक्सेंका से जुड़े ऐतिहासिक विषयों के प्रति गहरा झुकाव। यह प्रवृत्ति,
कैटलन परिदृश्य इस चित्रण ने सदी के अंत में अपनी स्वयं की पहचान वाले डिजाइन का मार्ग प्रशस्त कर दिया।
डिजाइन और अनुप्रयुक्त कलाओं पर प्रभाव
स्वच्छंदतावाद ने डिज़ाइन और अनुप्रयुक्त कलाओं के पारिस्थितिकी तंत्र को भी बदल दिया। संग्रहालय, अकादमियाँ, मैनुअल और प्रदर्शनियाँ ड्राइंग मानक निर्धारित करें, टाइपोग्राफी और अलंकरण; लिथोग्राफी और बाद में, क्रोमोलिथोग्राफी ने पोस्टर, प्रिंट और सचित्र पुस्तकों को सुगम बनाया, जो फैशन के अनुसार मध्ययुगीन, प्राच्य या नव-शास्त्रीय रूपांकनों को प्रसारित करते थे।
लोहे और कांच की वास्तुकला ने सड़क के फर्नीचर, रेलिंग, लैंपपोस्ट, फव्वारे और मार्गों के निर्माण को जन्म दिया।
धारावाहिक सजावट लेकिन उच्च सौंदर्य मूल्य के, जबकि कलात्मक शिल्प कौशल—रंगीन काँच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी का काम—मध्ययुगीनता के अनुरूप पुनर्जीवित किया गया। ब्रिटिश दुनिया में, कला और शिल्प ने नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र को मिलाया, सामग्री की गुणवत्ता की माँग की,
ईमानदार डिजाइन और रोजमर्रा की सुंदरता, एक ऐसी छाप छोड़ती है जो यूरोपीय आधुनिकता तक पहुँचेगी।
शहरी नियोजन में, नियोजित विस्तार और उद्यान कब्रिस्तानों ने नए स्थानिक प्रकारों को परिभाषित किया, जो वनस्पति, स्मारकों और
शहर की सैरयह रोमांटिक शहर केवल एक मंच नहीं था: यह इंजीनियरों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, टाइपोग्राफरों और कारीगरों का एक संयुक्त कार्य बन गया।
अंततः, फोटोग्राफी के उद्भव ने दृश्य पारिस्थितिकी तंत्र को बदल दिया: इसने चित्रकला को नकल करने के दायित्व से मुक्त कर दिया और उसे एक नए रूप में प्रस्तुत किया।
भाषा अनुसंधानउन्होंने पुनर्स्थापनों और यात्रा के लिए अभिलेखागार, कैटलॉग और दस्तावेज स्थापित किए; और उन्होंने लोगों की दृश्य स्मृति को लोकतांत्रिक बनाया, तथा उन राष्ट्रीय आख्यानों को सुदृढ़ किया जिन्हें रोमांटिकवाद ने बहुत सावधानी से संरक्षित किया था।
समग्र रूप से देखा जाए तो, वह कलात्मक और सांस्कृतिक भूचाल अपनी समय-सीमा से आगे निकल गया और आज भी सार्वजनिक, अंतरंग, प्राकृतिक और पवित्र की कल्पना करने के हमारे तरीके में गूंजता है; तकनीक और इतिहास के बीच अंतर्संबंध में; और इस विश्वास में कि डिजाइन, छवि और स्थान, जब वे हिम्मत करें, जीवन बदलें.
