रेयोनिज़्म: चमकदार विभक्तियाँ और प्रतिबिंब जो इसे परिभाषित करते हैं

ला हिस्टोरिया डेल रेयोनिज़्म यह एक ऐसी चमक है जिसने रूसी अवांट-गार्डे के परिप्रेक्ष्य को हमेशा के लिए बदल दिया: एक संक्षिप्त लेकिन बेहद शक्तिशाली आवेग जिसने रूसी क्रांति को एक नई दिशा दी। प्रकाश —इसकी किरणों, विचलनों और हस्तक्षेपों को—चित्र के असली नायक के रूप में। 1910-1913 के आसपास जन्मे मिखाइल लारियोनोव और की आवश्यक मिलीभगत के साथ नतालिया गोंचारोवाइस आंदोलन का ध्यान वस्तुओं पर नहीं, बल्कि उनसे होकर गुजरने वाली और उन्हें आच्छादित करने वाली किरणों को चित्रित करने पर था। अंततः, यह उन पहले निर्णायक रास्तों में से एक था... मतिहीनता पूर्वी यूरोप में, एक पैर विज्ञान में और दूसरा रूसी लोक परंपरा में। रेयोनिज्म: चमकदार विभक्तियाँ और प्रतिबिंब जो इसे परिभाषित करते हैं।

जो कोई भी उनके कार्यों को देखता है, वह समझता है कोणीय प्रतिच्छेदन, जीवंत रंग और निरंतर गतिशीलता की भावना, मानो कैनवास को फिर से बनाया गया हो प्रकाश की अनंत किरणेंयह दृश्य भाषा, जिसे लारियोनोव ने 1909 में ही गैर-आलंकारिक कृति के साथ खोजना शुरू कर दिया था क्रिस्टल —जिसे वर्षों बाद गुगेनहाइम में दिखाया गया—, जो उस समय की वैज्ञानिक प्रगति से जुड़ा था: रेडियोधर्मिता, पराबैंगनी किरणें या लोकप्रिय प्रभाव एक्स-रेजिसने इस विचार को बल दिया - जो उस समय बहुत व्यापक था - कि प्रकाश पदार्थ में व्याप्त होकर उसे अर्थ प्रदान करता है।

उत्पत्ति और वैज्ञानिक ढांचा

रेयोनिज्म तब स्पष्ट हुआ जब लारियोनोव, एक दृढ़ पर्यवेक्षक सूरज की रोशनी और उसकी सजगता, वह बदलने का फैसला करती है प्रकाश का एक साथ प्रसार चित्रात्मक रूप में। पारंपरिक आलंकारिक दृष्टिकोणों के विपरीत, इसका उद्देश्य रूपरेखा का वर्णन करना नहीं है, बल्कि यह दर्शाना है कि किरणें कैसे वस्तुओं से निकलने वाला वे अंतरिक्ष में प्रतिच्छेद करते और विघटित होते हैं। इस आधार पर, रंग एक सहायक वस्तु नहीं रह जाता और केंद्रीय मसलाक्योंकि यह उस अमूर्त ऊर्जा को दृश्यमान बना देता है।

उस समय की संवेदनाएँ उनके पक्ष में थीं: विज्ञान अदृश्य शक्तियों के द्वार खोल रहा था, और अवांट-गार्डे अनुकरण से मुक्त होना चाहता था। यह कोई संयोग नहीं है कि लारियोनोव का पहला पूर्णतः अलंकारिक प्रयास, क्रिस्टल (1909), निबंध पहले से ही अतिव्यापी विमान मानो कैनवास अपवर्तन एकत्रित कर रहा हो; और न ही यह कि, कुछ ही देर बाद, उसका साथी और सहयोगी नतालिया गोंचारोवा उस आवेग को शक्तिशाली परिदृश्यों और प्रकृति तक ले गए हल्का सुझावइस बीच, रूस में विघटन का माहौल बन रहा था, जो स्थापित व्यवस्था से बाहर जाकर प्रयोगों को प्रोत्साहित कर रहा था। आलंकारिक कोड विरासत में मिला।

एक्स-रे के बारे में खोजों - अपारदर्शी पदार्थों से गुजरने वाली चमक के बारे में रॉन्टगन के प्रसिद्ध अवलोकन - ने एक के विचार को लोकप्रिय बनाया भेदक प्रकाश और पदार्थ पर लगभग प्रभुता रखता था। रेयोनिस्टों के लिए, इस प्रधानता ने चित्रात्मक रुचि को विस्थापित करना उचित ठहराया: "वास्तविक" ठोस वस्तु नहीं थी, बल्कि प्रकाश ऊर्जा जो उसे आच्छादित करता है, भेदता है, और शेष ब्रह्मांड से जोड़ता है। उनकी दृष्टि में, यह चित्र शक्तियों का एक जाल बन जाता है, एक सक्रिय स्थान जहां किरणें परस्पर क्रिया करती हैं।

घोषणापत्र, निर्णायक समूह और प्रदर्शनियाँ

रेयोनिज़्म को सार्वजनिक रूप से तैयार करने से पहले, लारियोनोव ने मार्ग प्रशस्त किया: उन्होंने समूह को बढ़ावा दिया वैलेट डे कैरेउ और प्रदर्शनी गधे की पूँछ 1912 में, मील के पत्थर जो सामान्य हो गए परंपराओं को तोड़ना मॉस्को में। 1913 में निर्णायक कदम उठाया गया: रेयोनिस्ट घोषणापत्र, स्वयं द्वारा लिखित और कई कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित - प्रमुख हस्ताक्षर के साथ गोंचारोवा— ने एक गहन सांस्कृतिक रुख स्थापित किया। उनके लेखन में रूसी अवांट-गार्डे में पूर्ण विश्वास और व्यक्तित्व कला के मूल्यांकन के लिए एक मानदंड और कुछ पश्चिमी आधिपत्यों के प्रति एक आलोचनात्मक प्रवचन के रूप में।

पाठ में तर्क दिया गया है कि कला की जांच किसी व्यक्ति के नजरिए से नहीं की जानी चाहिए। ऐतिहासिक समय -अवांट-गार्डे का वर्तमान उस मापदंड से आगे निकल गया - और एक "सुंदर" पूर्व का समर्थन किया, एक ऐसे पश्चिम के खिलाफ, जो अपने दृष्टिकोण से, तुच्छ समझता था प्राच्य रूप. कुछ ही समय बाद, नई भाषा को समर्पित नमूने, जैसे कि रेयोनिस्ट प्रदर्शनी लक्ष्यया अत्यधिक प्रभावशाली निशाना 1913 में, उन्होंने जनता के समक्ष अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं तीखी पंक्तियाँ, चमक और रंगीन टकराव जो मूल रूप से दर्शकों की आलंकारिक अपेक्षाओं को चुनौती देते थे।

इस प्रदर्शनी अभियान ने न केवल रेयोनिज़्म की पहचान को मज़बूत किया; बल्कि यूरोपीय केंद्रों के साथ पुल भी बनाए। पेरिस, बर्लिन और रोम के साथ संवाद के ज़रिए, रेयोनिज़्म ने रूसी परिदृश्य को विश्व के मानचित्र पर स्थापित कर दिया। आधुनिकताक्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म या ऑर्फिज्म पर बहस से जुड़ते हुए, जो दृश्य भाषा को एक नए रूप में पेश करने की महत्वाकांक्षा को साझा करते थे। प्रायोगिक तर्क.

बिजली का सौंदर्यशास्त्र और दृश्य व्याकरण

दृश्य रूप से, एक रेयोनिस्ट कार्य को इसकी बुनाई से पहचाना जाता है रंगीन किरणेंतीक्ष्ण, कोणीय रेखाएँ जो चित्र के तल को पार करती हैं और एक आंतरिक लय उत्पन्न करती हैं। ये रेखाएँ केवल सजावट नहीं हैं: ये प्रतीक हैं प्रकाश का उत्सर्जन, मूल भाव का असली मूल। कई कृतियों में, उस चमक का मूल स्रोत—एक मुर्गा, एक गिलास, एक पेड़—धुंधला सा आभास होता है, मानो वह उभर रहा हो और भंग करना एक ऊर्जा क्षेत्र में.

उस व्याकरण के अंतर्गत, लारियोनोव ने दो मुख्य दिशाओं की पहचान की। एक ओर, यथार्थवादी झुकाव का रेयोनवाद जो एक मूर्त संदर्भ (पशु, वस्तु, दृश्य) से शुरू होता है, जिससे किरणें निकलती हैं जो रचना की संरचना बनाती हैं। दूसरी ओर, एक न्यूमो- या न्यूमो-रेयोनिज़्मजहाँ संदर्भ पूरी तरह से टूट जाता है, और मंच पर केवल प्रकाश का पैटर्न रह जाता है। उस बहाव में, व्यक्तित्व मूल भाव कमजोर हो जाता है: वस्तु का “स्व” - और लेखक का भी - चित्र का केंद्र नहीं रह जाता।

प्रभाव बहुत विशिष्ट है: सतह परतों के बीच कंपन करती है, किनारे टूट जाते हैं, और दर्शक को पेंटिंग को एक "पढ़ने" के लिए आमंत्रित किया जाता है। बल क्षेत्र किसी पहचानी हुई जगह की खिड़की से कहीं ज़्यादा। इस लिहाज़ से, जैसे टुकड़े लाल रेयोनिज़्म लारियोनोव का काम कोणीय पंखों को प्रदर्शित करता है जहां profundidad यह पारंपरिक दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि बीमों के पार होने से उत्पन्न होता है।

रंग, ऊर्जा और फ़ैक्टुरा की अवधारणा

रेयोनिज़्म में, रंग का वर्णन नहीं किया जाता है: कार्य करता हैयह दृश्यमान, स्पंदित ऊर्जा की तरह व्यवहार करता है, विरोधाभास पैदा करता है और लय स्थापित करता है। गोंचारोवा इसका उपयोग दीप्तिमान रंगों के साथ करती हैं—ज़रा उनके नीले और हरे रंग के जंगलों के बारे में सोचिए, जहाँ पत्ते फ़िल्टर किया गया प्रकाश—; लारियोनोव, अपनी ओर से, अक्सर गरमागरम लाल या बिजली के रंगों का प्रयोग करते हैं जो उत्साह की भावना को तीव्र करते हैं गतिशील झटका.

यह दृष्टिकोण रूसी अवांट-गार्डे के एक अन्य प्रमुख शब्द से जुड़ता है: बीजकपारंपरिक अर्थों में "बनावट" से कहीं ज़्यादा, यह आधार और कलात्मक संसाधनों की भौतिक और संवेदी उपस्थिति का संकेत देता है। रेयोनिस्ट संदर्भ में, फ़ैक्टुरा बनावट को शामिल करता है, हाँ, लेकिन साथ ही ह्यूचमक, रंग-रूप, यहाँ तक कि वह भावात्मक स्पंदन भी जो किरणों का एक समूह दर्शक में उत्पन्न कर सकता है। ये सभी "सतही" गुण हैं जो सार पदार्थ और उसमें से गुजरने वाले प्रकाश का।

इसके अलावा, रेयोनिस्टों ने इस धारणा का बचाव किया vsechestvo —अनुवाद योग्य “सब कुछवाद"या "एवरीथिंगिज़्म"—यह समझाने के लिए कि उनकी शैली क्यूबिज़्म, फ़्यूचरिज़्म और ऑर्फ़िज़्म पर आधारित क्यों है और साथ ही उनसे आगे भी बढ़ती है। तेज़ी से बदलते इस संसार में शैलियाँ फलती-फूलती और मिलती-जुलती हैं; उनकी प्रतिक्रिया थी जोड़ना और पुन:यही कारण है कि उन्होंने रूसी लोक कला को शामिल किया, अपने आस-पास के जानवरों और वस्तुओं को चुना, और जानबूझकर उनकी धड़कन को बनाए रखा। आदिमवादी बिल पर, घरेलू चित्रकारों या पारंपरिक व्यवसायों के साथ एकजुटता प्रदर्शित की गई है।

समकालिकतावाद, ऑर्फ़िज़्म और भविष्यवाद: एक चौराहा

20वीं सदी के आरंभ में यूरोप में विभिन्न विचारधाराएं समान घटनाओं की अलग-अलग दृष्टिकोण से जांच कर रही थीं। एक ही समय में होने की स्थिति, के लिए जुड़े रॉबर्ट डेलुनायउन्होंने रंग के वैज्ञानिक सिद्धांतों पर भरोसा किया - विशेष रूप से एक साथ विपरीतता - एक ऐसी धारणा के विचार को चित्रकला में अनुवाद करने के लिए जिसमें प्रकाश और रंग काम करते हैं उसी समय आँखों में। वह अंतर्ज्ञान, जो अपने दृष्टिकोण में अत्यंत संगीतमय और ब्रह्मांडीय था, रेयोनिस्ट अन्वेषण के साथ प्रतिध्वनित हुआ साथ साथ मौजूदगी अंतरिक्ष में किरणों का.

आलोचक गिलौम Apollinaireइन रंगीन जांचों के बाद, उन्होंने 1912 में इस शब्द को गढ़ा ऑर्फ़िज्म में सेक्शन डी'ओर...रंग और लय से पोषित जीवंत अमूर्तता को दर्शाने के लिए एक उपयोगी व्यापक शब्द। इस बीच, भविष्यवादी इटालियंस ने 1913 में दावा किया था—जैसे पत्रिकाओं में डेर स्टर्म y Lacerba— प्राथमिकता के रूप में इस विचार को शामिल किया गया है एक ही समय में होने की स्थिति गति और क्षणों की बहुलता का प्रतिनिधित्व करके। रेयोनिस्ट, अपनी रूसी विशिष्टता और प्रकाश के प्रति समर्पण के कारण, उसी मानचित्र पर प्रसारित हुए। पूछताछएक साथ जो कुछ घटित हो रहा है उसे कैसे कैद किया जाए, आधुनिक विश्व की बदलती धारणा को कैसे अनुवादित किया जाए।

आवर्ती विषय और रूपांकन

La ऊर्जा के रूप में प्रकाश यही केंद्रीय विषय है। यह कोई स्पॉटलाइट नहीं है जो वस्तुओं को प्रकाशित करती है, बल्कि एक शक्ति है जो उनमें व्याप्त है, उन पर छा जाती है और उन्हें जोड़ती है। इसीलिए ऐसी रचनाओं की आवृत्ति होती है जहाँ चमकदार रेखाएँ प्रकृति में सौर प्रकीर्णन या प्रकाश की चमक का अनुकरण करती हैं। विद्युत प्रकाश व्यवस्था सड़कों और सार्वजनिक स्थानों पर हाल ही में क्रियान्वित की गई "पब्लिक लाइटिंग" परियोजना शहर और इसकी तकनीकी प्रगति के प्रति इस ध्यान को प्रकट करती है।

दूसरा प्रमुख विषय है प्रस्तावआकृतियाँ किरणों में विभक्त होती प्रतीत होती हैं जो निरंतर गति का संकेत देती हैं, एक ऐसा प्रवाह जो मूल भाव की गतिहीनता को नकारता है। यह काव्यशास्त्र पशुओं के लिए बिल्कुल उपयुक्त है— मुर्गा और मुर्गी ग्रामीण परंपरा से लेकर कांच की वस्तुओं तक - जहां प्रकाश टूटता है - या परिदृश्यों तक - समुद्र तट फ्लैश द्वारा पुनर्निर्मित—. सभी मामलों में, आकृति दूषित है शक्ति जब तक कि यह लगभग गायब न हो जाए।

अंत में, आयाम तत्त्वमीमांसा संपूर्णता का: किरणों को चित्रित करके, कलाकार उस अमूर्तता की बात करते हैं जो हमें जोड़ती है। यह कृति उस पर ध्यान करने का एक साधन बन जाती है। संबंध सार्वभौमिक, चीज़ों में प्रवाहित होने वाली अदृश्य नाड़ी के बारे में। प्रत्यक्ष "वैज्ञानिक" शीतलता—किरणें, अपवर्तन, पराबैंगनी—एक साथ विद्यमान है आध्यात्मिक तीव्रता जो उन शक्तियों को उजागर करने का प्रयास करता है, जो रंग और रेखा के बिना, आंखों से बच जातीं।

प्रभाव और प्रभाव

यद्यपि रेयोनिज्म अल्पकालिक था, लेकिन इसका प्रभाव स्थायी प्रभाव रूसी अवांट-गार्डे में। अमूर्तता को समझने का उनका तरीका—जो शुद्ध ज्यामिति पर नहीं, बल्कि प्रकाश पर आधारित था—एक अलग रास्ता पेश करता था जो रूसी अवांट-गार्डे के प्रस्तावों में प्रतिध्वनित होता था। काज़िमिर मालेविच और इसकी सर्वोच्चतावाद, या इसके भौतिक और तकनीकी अभिविन्यास में रचनावादबलों के क्षेत्र के रूप में कार्य के विचार और फ़ैक्टुरा की केंद्रीयता ने संसाधनों के भंडार को व्यापक बनाने में मदद की मतिहीनता जल्दी।

रूस के बाहर, इसकी गूंज उल्लेखनीय थी: रूस के साथ संवाद ऑर्फ़िज्म और के साथ आत्मीयता भविष्यवाद उन्होंने एक अंतर्राष्ट्रीय संवेदनशीलता को गढ़ने में योगदान दिया, जो कला को एक अन्वेषण के रूप में समझती थी। ऊर्जा और धारणादीर्घकाल में, गति, प्रकाश और अभौतिक पर ध्यान केंद्रित करने से बाद के अनुभवों में निरंतरता पाई गई। गतिज कला यहां तक ​​कि डिजिटल पद्धतियां भी, जो इमर्सिव वातावरण बनाने के लिए प्रकाश और रंग को प्रोग्राम करती हैं।

इसके अलावा, व्याकरण प्रतिच्छेद कोण और रंगीन लय ने डिजाइन, ग्राफिक्स और वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ी, जहां "उज्ज्वल" पैटर्न और गतिशील रचनाएं आज भी उस मौलिक अंतर्ज्ञान को जागृत करती हैं: रूप किसी भी चीज से उभर सकता है। हस्तक्षेप किरणों का, किसी वस्तु का छायाचित्र नहीं।

प्रमुख कार्य और प्रतिनिधि उदाहरण

रेयान का कृतित्व अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन बेहद खुला है। नीचे 1909 और 1910 के दशक के बीच के कुछ चुनिंदा अंश और श्रृंखलाएँ दी गई हैं, जहाँ उनकी मुख्य विशेषताएँ स्थापित होती हैं और उनकी शैली को समझा जा सकता है। विकास शैलीविज्ञान:

• ऑटोरेट्रेटो (1910)लारियोनोव का प्रारंभिक निबंध कि आकृति और बंडलों को कैसे एकीकृत किया जाए; चेहरा एक से प्रभावित होता है लाइटनिंग नेटवर्क जो इसे ऊर्जावान बनाता है।
• ग्लास (1909-1912)पारदर्शी सतहों में अपवर्तन पर अध्ययन; किरणें "मुड़ती" हैं और एक प्रकाश उत्पन्न करती हैं। अलौकिक कथानक जो वस्तु को अभौतिकीकृत कर देता है।
• बैल (1910): बिजली की चमक में ग्रामीण रूपांकन; जानवर ठीक हो जाता है प्रकाश योजनाएँ जो लोकप्रिय परम्परा की पुनर्व्याख्या को याद करते हैं।
• मुर्गा और मुर्गी (1912): "यथार्थवादी" रेयोनिज़्म का उदाहरण; किरणें आकृतियों से निकलती हैं, समतल पर कब्जा कर लेती हैं और मिटा देती हैं समोच्च ऊर्जा के पक्ष में.
• लाल रेयोनिज़्म (1911-1913): तीव्र लाल और तीखे कोणों के प्रशंसक; प्रकट करता है profundidad किरण सुपरपोजिशन से.
• सार्वजनिक प्रकाश व्यवस्था (1911)आधुनिक शहर कृत्रिम प्रकाश की प्रयोगशाला के रूप में; विद्युत चमक में परिवर्तित दृश्य ताल.
• प्लाया (1912): किरणों द्वारा संरचित खुला परिदृश्य; क्षितिज बन जाता है कंपन भौतिक सीमा के बजाय रंगीन सीमा।
• रचना (1920): बाद का उपसंहार; आलंकारिक संदर्भ लगभग गायब हो जाता है और प्रबल हो जाता है प्रकाश क्षेत्र पंक्तियों द्वारा व्यवस्थित.
• रेयोनिस्ट लिली (1913)गोंचारोवा द्वारा: प्रकृति को गुच्छों में रूपांतरित किया गया है; पुष्प रूपांकन एक के साथ विलीन हो जाता है रंगीन जाल दीप्तिमान।
• बुल्स हेड (1913)लारियोनोव से: पशु बल एक संरचना में परिवर्तित हो गया कोणों और स्वर का टकराव.
• रेयोनिस्ट सॉसेज और मैकेरल (1912)लारियोनोव द्वारा: स्थिर जीवन किरणों द्वारा "विद्युतीकृत"; पदार्थ के अधीन है शक्ति जो इससे होकर गुजरता है।
• रेयोनिस्ट रचना (1915)लारियोनोव का: एक पूरी तरह से गैर-उद्देश्यपूर्ण मोड़; ओवरलैपिंग लाइनें और स्तरित रंग जो सुझाव देते हैं स्पंदन आंतरिक.

जीवन पथ, परिवर्तन और पतन

ऐतिहासिक घटनाओं का भारी असर पड़ा। प्रथम विश्व युद्ध के समूह की गति को बाधित किया; लारियोनोव और गोंचारोवा पेरिस चले गए और अपनी प्रतिभा को समूह में डाल दिया सेट डिजाइन और थिएटर और बैले के लिए डिज़ाइन। इस बदलाव के साथ-साथ, इस तरह के प्रस्तावों का उदय भी हुआ। सर्वोच्चतावाद ओ एल रचनावादइसके कारण 1914 के बाद से रेयोनिज्म की दृश्यता कम हो गई।

यह असफलता नहीं थी, बल्कि एक जोड़ना निर्णायक: एक प्रायोगिक स्टेशन जिसने प्रदर्शित किया कि अमूर्तता के अध्ययन से उत्पन्न हो सकती है प्रकाश और अंतरिक्ष में उसका संचलन। इसकी वास्तविक स्थायित्व स्कूलों से नहीं, बल्कि विचारों से मापी जाती है: चित्रकला के कच्चे माल के रूप में प्रकाश; बीजक विस्तारित; और कला और विज्ञान के बीच के अन्तर्संबंध के प्रति एक खुली संवेदनशीलता जो आने वाली पीढ़ियों को प्रेरित करती रहेगी।

आज जो कोई भी कला के इतिहास पर नज़र डालेगा, उसे रेयोनिज़्म में एक साहसिक, शायद संक्षिप्त, लेकिन निर्णायक संकेत दिखाई देगा: वस्तुओं को नहीं, बल्कि उन चीज़ों को चित्रित करने की प्रतिबद्धता जो उन्हें एकजुट करता हैविभक्तियों और चमकदार प्रतिबिंबों के बीच, उन कैनवस ने हमें दुनिया को एक नेटवर्क के रूप में देखना सिखाया किरणों पारगमन में, चित्रकला एक ऐसा स्थान बन जाती है जहां वह ऊर्जा दृश्यमान, मूर्त और, क्यों न हो, थोड़ी जादुई हो जाती है।

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