रेने मैग्रेट की 5 सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियाँ

रेने मैग्रेट के काम में प्रतीकवाद

रेने मैग्रीट वह 20वीं सदी के महानतम बेल्जियम कलाकारों में से एक थे। एक अद्वितीय आलंकारिक शैली के साथ, एक अलग दृष्टिकोण से वास्तविकता को देखने के लिए समर्पित एक चित्रकार। रेने मैग्रेट की कलाकृतियाँ विचारों का प्रतिनिधित्व करती थीं, वे रहस्य और शानदार तथा स्वप्निल तत्वों के साथ खेलना चाहती थीं। दर्शक को मैग्रीट के प्रत्येक कार्य के साथ एक चुनौती का सामना करना पड़ता है, यही कारण है कि यह लेख सबसे अधिक मान्यता प्राप्त टुकड़ों की पड़ताल करता है।

ये उनके कुछ हैं कला का सबसे प्रतीकात्मक कार्य. टुकड़े जो 20वीं सदी की आलंकारिक कला और बेल्जियम सौंदर्यशास्त्र के सच्चे प्रतीक बन गए हैं। कुछ आसानी से पहचाने जाने योग्य टुकड़े हैं, जैसे कि द सन ऑफ मैन, जबकि अन्य स्पष्ट रूप से उनकी शैली और इरादों को दर्शाते हैं, लेकिन थोड़ा कम उजागर हुए हैं।

द सन ऑफ मैन, रेने मैग्रेट की कला कृतियाँ

बेल्जियम के चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त पेंटिंग। यह उनके सबसे परिपक्व कार्यों में से एक है क्योंकि उन्होंने इसे 1964 में अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले 1967 में बनाया था। उनके उत्पादन के अन्य कार्यों की तरह, रहस्य कुंजी में से एक है।

इसकी संकल्पना के अनुसार, वास्तविकता एक बहुस्तरीय इकाई है जिसे मनुष्य को स्वयं ही सुलझाना होगा। मनुष्य का पुत्र चीज़ों की सबसे रोजमर्रा और घरेलू उपस्थिति की जाँच करता है, और जो एक असामान्य क्रम का सुझाव देता है।

इस विशिष्ट मामले में, एक साधारण आदमी, लेकिन जिसका चेहरा सेब से ढका हुआ दिखाई देता है। यह आदमी उस समय के बुर्जुआ आदमी का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व है। अपनी गेंदबाज़ टोपी, एक लाल टाई और अपने कोट के साथ। लेकिन चेहरा एक सेब है, जो प्रतीकात्मकता से भरा हुआ तत्व है, क्योंकि यह बाइबिल की कहानी के अनुसार एडम और ईव के ज्ञान और सजा का प्रतिनिधित्व करता है।

मैग्रीट के सन ऑफ मैन का क्या मतलब है?

इस कार्य की व्याख्या के संबंध में, ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि यह जन संस्कृति में मनुष्य की पहचान की कमी को दर्शाता है। दूसरों का मानना ​​​​है कि यह कार्य आदम के बेटे का प्रतिनिधित्व करता है जो अपने पूर्वज के पाप के लिए हमेशा के लिए प्रलोभन की निंदा करता है।

प्रेमियों

रेने मैग्रेट के प्रेमी

रेने मैग्रेट की एक और कलाकृति जो सबसे प्रसिद्ध में से एक है। द लवर्स एक ऐसा काम है जो वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के साथ प्रयोग के समय आता है। यह वास्तविक दुनिया के प्रति वफादार, लेकिन प्रतीकात्मकता से भरपूर शैली का उपयोग करता है।

हम देखते हैं चेहरे पर पर्दा डाले हुए दो प्रेमी चुंबन कर रहे थे. कार्य का अर्थ निषिद्ध या छिपे हुए प्रेम की ओर इशारा करता है, लेकिन इस कार्य के कई तत्व आसानी से पहचाने जा सकते हैं। दो इंसान हैं, एक आसमान है, पहचान छुपाने वाले परदे हैं। मैग्रेट के इतिहास और कार्य का विश्लेषण करने वाले विशेषज्ञ बताते हैं कि लोगों के चेहरों से जुड़े पर्दे भी एक विशिष्ट क्षण को दर्शाते हैं। कलाकार का जीवन.

जब चित्रकार 13 वर्ष का था, तब उसकी माँ ने आत्महत्या कर ली। उसने खुद को नदी में फेंक दिया और उसके शरीर से चिपकी गीले कपड़ों की छवि लंबे समय तक उसके साथ रही।

ला कोंडिसन ह्यूमाना

बेल्जियम अतियथार्थवाद

मानव होने का क्या अर्थ है, इस पर चिंतन रेने मैग्रेट के सभी कार्यों में मौजूद है। इस कारण से, "द ह्यूमन कंडीशन" नामक कृति को हमेशा उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक के रूप में पहचाना गया है।

यह उनके कलात्मक समर्पण के समय से संबंधित है, जब उन्होंने अतियथार्थवादी आंदोलन के उपकरणों की खोज की, लेकिन अपने स्पर्श से। यह टुकड़ा "पेंटिंग के भीतर पेंटिंग" के विषय को आधार के रूप में उपयोग करता है, कुछ ऐसा जो वेलाज़क्वेज़ द्वारा लास मेनिनास के बाद से चित्रात्मक परंपरा का हिस्सा बन गया।

मैग्रेट द्वारा इस अंश में कैनवास उसी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जो दरवाजे से देखा जाता है. शीर्षक से ही मानवीय स्थिति पर एक प्रतिबिंब मिलता है, जो अस्तित्ववादी धारा के दार्शनिक सिद्धांतों का संदर्भ देता है। अन्य व्याख्याएँ भी प्लेटो के कार्य में द्वैतवाद को देखती हैं, जिसमें विचारों की दुनिया (सच्ची दुनिया) और मूर्त दुनिया (वास्तविक दुनिया जिसमें हम रहते हैं) शामिल हैं।

पुनरुत्पादन निषिद्ध (एडवर्ड जेम्स का चित्र)

भ्रामक चित्र

रेने मैग्रेट और उनकी कलाकृतियाँ विभिन्न तकनीकों और विषयों का पता लगाती हैं। इस मामले में, दृश्य धोखा पैदा करने और दर्शक को उत्तेजित करने की संभावना है। मैग्रीट का उद्देश्य अपने दर्शकों को झकझोरना था, उन्हें निष्क्रिय रवैये से बाहर निकालना था ताकि वे उनकी पेंटिंग्स के पास आएं और प्रत्येक टुकड़े के अर्थ, पलक और सावधानीपूर्वक तैयार किए गए पहलुओं की खोज करने में आनंद लें।

काम दिखाता है एडवर्ड जेम्स का एक चित्र, एक अतियथार्थवादी लेखक और मैग्रीट का मित्र. लेकिन दर्शक के साथ खेलते हुए, हम एक यथार्थवादी और विश्वसनीय चित्र नहीं देखते हैं, बल्कि हम लेखक की पीठ को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि उसकी पुस्तक सही ढंग से प्रतिबिंबित होती है।

रेने मैग्रेट कल्पना और वास्तविकता के साथ खेलते हैं, साथ ही आधुनिक दुनिया में पहचान बनाने के तरीकों का भी प्रतिनिधित्व करते हैं। मनुष्य को स्वयं की उस छवि का सामना करना पड़ता है जिसे दूसरों और स्वयं की इच्छाओं के परिप्रेक्ष्य से एकत्रित किया जाना चाहिए।

चिकित्सक

चिकित्सा पर एक प्रतिबिंब

शायद इनमें से एक रेने मैग्रेट की कला कृतियाँ जिसने सबसे अधिक व्याख्याएँ उत्पन्न की हैं। थेरेपिस्ट 1937 की एक पेंटिंग है। इसमें हम एक आदमी को देखते हैं जिसका ऊपरी आधा हिस्सा एक पिंजरा है जो कंबल और टोपी से ढका हुआ है।

यह छवि चिकित्सक का एक रूपक है, एक ऐसा चरित्र जिसने 20वीं शताब्दी में मनोविज्ञान पेशेवरों की वृद्धि के कारण ताकत हासिल करना शुरू कर दिया था। मैग्रीट का प्रतिनिधित्व चिकित्सक के आध्यात्मिक रक्षक और उपचारक के इस चरित्र का है। मन को मुक्त करने की क्षमता रखने वाला एक व्यक्ति, पिंजरे में कबूतर की तरह फंसा हुआ है।

रेने मैग्रेट कौन थे?

यह विपुल यूरोपीय चित्रकार 1898 में बेल्जियम में पैदा हुआ था. उन्होंने ब्रुसेल्स एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दो साल तक अध्ययन किया। और जब वह छोटा था तब से ही वह ड्राइंग के प्रति समर्पित था। सबसे पहले उन्होंने वॉलपेपर और पोस्टर डिज़ाइन किए, लेकिन उन्होंने अतियथार्थवादी अवंत-गार्डे की ऊंचाई पर पेंटिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।

इसका लक्ष्य: कल्पना के माध्यम से वास्तविकता के रहस्यों को उजागर करना। वे कहा करते थे, ''मेरी पेंटिंग कविता की दृश्य अभिव्यक्ति हैं।'' वह 1927 के दौरान कुछ समय के लिए पेरिस में रहे, अतियथार्थवादी आंदोलन से मजबूत प्रभाव प्राप्त किया और फिर अचेतन की और भी गहरी खोज की ओर बढ़ गए। 1930 में वे स्थायी रूप से अपने देश लौट आए और जीविकोपार्जन के लिए विज्ञापन का काम करने लगे। कम प्रोफ़ाइल के साथ, उन्होंने हमेशा कला में स्वतंत्रता का बचाव किया और कई अवांट-गार्ड समूहों का हिस्सा थे।

1965 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके काम का पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया।, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उन्हें मिली पहली बड़ी पहचानों में से एक है। दुर्भाग्यवश, स्वास्थ्य संबंधी जटिलताओं के कारण दो वर्ष बाद 69 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।


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